Architecture brutaliste Italie : 20 projets brutalistes

Comme Domus l'a déjà raconté, le brutalisme s'est développé à partir des années 1950, époque où la théorie architecturale reformulait le lexique de la construction pour faire face aux besoins d'une société blessée par la guerre et prête à recommencer. Le résultat est une architecture qui cherche à se libérer des rigidités du mouvement moderne, dépouillée jusqu’à l’os et ouvertement anti-hédoniste, privilégiant l’éthique à l’esthétique et caractérisée par un fonctionnalisme simple, une structure hiérarchique et une plasticité des volumes. La signature esthétique du brutalisme – pour des raisons à la fois d'expression et – est précisément le béton brut, le béton apparent, que l'on retrouve sous toutes les latitudes et sur tous les continents, dans des expressions européennes comme l'Unité d'Habitation de Le Corbusier à Marseille et les formulations de l'espace anglo-saxon, ainsi que dans ses différentes expressions tropicales, toujours en dialogue avec la ville et la nature.

L’Italie, comme toujours un cas particulier, plutôt que la création d’un véritable groupe ou mouvement brutaliste, verrait le croisement de différentes voies historiques et de recherche – radicales, postmodernes, organiques, indépendantes – avec ce qui, surtout aujourd’hui, est classé et mondialement accepté. comme l’esthétique brutaliste, ou l’intégration de ces composantes programmatiques sociales propres aux projets brutalistes de leur époque. Nous avons donc rassemblé 20 de ces architectures – malgré leurs différences fondamentales – pour explorer la spécificité italienne dans ce domaine: à partir de travaux institutionnels (Viganò, Castiglioni, Banca d'Italia à Catane, Spence, Sartogo, Albertini, D'Amore-Basile), aux édifices religieux (Guacci, Arrighetti, Andrault-Parat), aux services (Zanuso), aux interventions résidentielles à la fois architecturales (Perugini, Berarducci, Graffi-Musmeci, Busiri Vici) et urbaines (Vecchi, De Carlo, Aymonino-Rossi , Fiorentino, Celli-Tognon). Le facteur commun est, surtout au début, la croyance en la possibilité d’un changement – ​​dans l’approche du design, la culture et la politique – basé sur le droit à la ville et au logement, ainsi que sur l’idée d’une société juste et solidaire. .

La corrosion physique naturelle du matériau et la dégradation anthropique qui ont parfois marqué certaines œuvres ont contribué à concrétiser dans l’imaginaire collectif l’iconographie des architectures brutalistes comme des « cadavres non enterrés » (paraphrasant Ernesto Nathan Rogers), souvent utilisés comme boucs émissaires pour justifier des manquements publics. Stratégies. Parfois démolies, parfois abandonnées, parfois déformées, parfois pointées du doigt comme un avertissement d'un passé aussi lourd que les masses dont elles sont constituées, de nombreuses architectures brutalistes en Italie composent néanmoins un riche héritage historique et testimonial posant aujourd'hui une question incontournable : qu'y a-t-il de plus ? brutal (au sens littéral), une œuvre philologiquement brutaliste dans sa forme et son contenu ou certaines constructions contemporaines simplistes et anesthésiées, faites de proliférations pseudo-vernaculaires ou spéculatives, ponctuant les villes italiennes contemporaines et évitant certainement toute tentative de changer le monde par architecture?